Catatau

Levei um tempo para decidir falar do Catatau de Paulo Leminski. É desses livros que quase ninguém leu e talvez não consiga levá-lo adiante, se não tiver fôlego suficiente. Entretanto, vale a pena falar de Catatau pela sua importância como prosa concretista de um poeta igualmente concretista que foi Paulo Leminski. Nascido em 1944, em Curitiba, e morto em 1989, foi escritor, poeta, crítico literário, tradutor e professor. Foi casado com a poeta Alice Ruiz, de quem você deve conhecer o trabalho através das letras de muitas músicas de Arnaldo Antunes e Itamar Assumpção. Leminski também teve poemas musicados por Caetano Veloso e o grupo baiano A Cor do Som. Possuía profundo conhecimento intelectual, foi considerado pela crítica como poeta de vanguarda, talvez por ter aderido à contracultura, publicando seus versos em revistas alternativas. Também foi incluído na geração de poetas marginais da década de 80, apesar de não ter se aproximado dos poetas dessa leva. Travou amizade com Décio Pignatari, Haroldo e Augusto de Campos. Chegou a fazer parte do Grupo Noigandres, surgido inicialmente na década de 50, em São Paulo, para divulgar a poesia concretista, que supervalorizava o caráter gráfico da palavra, proporcionando novos níveis de leitura..Profundo conhecedor da literatura e cultura japonesa, Leminski notabilizou-se com sua poesia curta, fazendo haicais e brincando sobre frases feitas, no jeito próximo a Oswald de Andrade.

Considerado pelo autor um romance-ideia, Catatau, publicado em 1975, fala da   vinda do filósofo René Descartes (no romance chamado de Cartésio) ao Brasil, junto com Maurício de Nassau, durante as invasões holandesas. Cartesio veio aqui para exercer a lógica: penso, logo existo. Cartesio espera a vinda do polonês Artychewsky, também vindo com os holandeses, para mostrar ao filósofo como funcionam as coisas no Brasil quinhentista. Com um cachimbo de “canabis” em uma das mãos, presente de um escravo, e uma luneta na outra, passa a estudar a paisagem e a filosofar de forma verborrágica. Esse discurso é o que sustenta toda a narrativa, visto que o polonês Artyschewsky só vai aparecer na história na última página do livro, podre de bêbado. O livro apresenta de forma satírica o ponto de vista cartesiano sobre o Brasil e o desenvolvimento. O texto, apesar de cansar um pouco, é muito divertido. É bom que seja lido em pequenas doses. Assim o leitor certamente vai se rolar de rir das tiradas de Cartesio, parodiando discursos e jargões conhecidos de nosso imaginário popular.

O “chapado” Cartesio, faz suas tiradas filosóficas. Conta-nos, por exemplo, de um tratado sobre o juiz perfeito, chegando à conclusão de que o juiz seria tanto mais perfeito quanto mais se assemelhasse ao réu, para conhecê-lo e puni-lo com justiça. Assim, o juiz e o réu seriam a mesma pessoa, que se absolvem e fazem as pazes. E arremata: “Quando se come é que se vê como a natureza foi sábia em colocar o boi no prato e o homem na cadeira”. Noutra, “Do mau pau cai o bom macaco, com caco pra cá, outro naco lá para as putas, que me lambdam, me arrepenteiem, me arrebastam, me depressipintam: falai do mau, parai o pau, a pedra, o pacau. Desse coalho – não sai coelho, aquele cacau no cascalho tira água do joelho”. Em mais uma de inúmeras outras: “Fluxo, lago enxuto”.

Catatau seria obra para leitores verticais? Nem tanto. Basta ter senso de humor.

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Paulo Leminski. Catatau: um romance-ideia. SP, Iluminuras, 2010, 256 pp.  R$ 44,00

Coração das Trevas

O navegador Marlow alimentava o desejo de um dia conhecer um lugar escondido no continente africano. Esse sonho alimentado desde a infância era dominado por um mistério fascinante, às vezes transformado em um lugar escuro, tomado pelas trevas. É que naquele lugar havia um rio, grande e caudaloso, que se podia ver no mapa, lembrando uma imensa serpente desenrolada, com a cabeça no mar, o corpo estendido descrevendo curvas que se prolongavam por uma vasta extensão de terras e a cauda perdida nas profundezas do continente. Um dia apareceu a oportunidade de visitar esse lugar. Uma companhia, dessas que exploravam o marfim no Congo precisavam de um navegador experiente para buscar um de seus funcionários que havia desaparecido, talvez prisioneiro ou doente. Marlow aceitou imediatamente e foi com a tarefa de encontrar e trazer o misterioso senhor Kurtz. A presença ainda desconhecida de Kurtz, assim, passou a ser-lhe uma obsessão.  O que sabia dele, até então, era que tinha o dom da expressão. Era uma voz. Queria encontrá-lo vivo. Quando o encontrou, finalmente,  percebeu que era, realmente, um homem notável.  Nesse primeiro encontro, Kurtz, com o olhar fixo que não conseguia ver a chama da vela, mas abrangia todo o universo, capaz de penetrar nos corações que pulsam nas trevas, resumiu e julgou “O horror”. O romance de Joseph Conrad (1857-1924) aborda, por um lado, a desumanização e a violência do colonialismo europeu no continente africano, notadamente durante o período de comercialização do marfim. Kurtz representaria a racionalização da violência colonial, o perigo do desaparecimento das sociedades não-ocidentais diante da expansão europeia. Por outro, desvela a inquietação existencial e o desregramento do indivíduo, confrontado com a ruptura de laços sociais. Movido pelo comércio e pela ideia de progresso, Kurtz (representante do colonizador) assume o direito de subjugar e matar.

Joseph Conrad, nascido na Polônia, exilou-se com a família na Rússia, onde teve seu primeiro contato com a língua inglesa através do pai, que era tradutor de Shakespeare. Órfão aos 11 anos, retornou à Polônia, para viver com um tio. Quando jovem, ingressou na Escola de Marinha, tomando-se, assim, de amores pelo mar, que lhe havia de marcar toda a vida. Em 1878 passa a residir na Inglaterra, adquirindo mais tarde a cidadania britânica.  Quando se aposentou da marinha, por motivos de doença, dedicou-se a escrever romances, tornando-se um dos mais notáveis escritores da língua inglesa, apesar de sua prosa peculiar. Suas obras-primas são Lorde Jim e Coração das trevas, que inspirou fortemente Francis Ford Coppola no filme Apocalypse Now, retratando a guerra do Vietnã, em que Marlon Brandon interpretou a personagem inspirada em Kurtz.

Conrad, de fato, viveu na África Central por seis meses, capitaneando gaiolas no rio Congo, conhecendo, portanto, muito bem o ambiente que retratou em seu livro. A edição da Companhia das Letras tem tradução de Sergio Flaksman e posfácio de Luiz Felipe Alencastro.

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Joseph Conrad. Coração das trevas. SP, Companhia de Bolso, 2008, 184 pp, R$ 21,00

Cemitério de Pianos

A história de Cemitério de Pianos é narrada em três tempos diferentes por três homens da família Lázaro, cujos integrantes nascem, vivem, sonham, amam, casam, trabalham e morrem, enredados pela música tocada infinitamente por um piano desafinado.

Francisco Lázaro, um dos narradores da história, descobre, através de seu tio, o local onde seu pai, também chamado Francisco Lázaro, trabalhava: o cemitério de pianos, onde inúmeros instrumentos dessa natureza eram empilhados, alguns desmontados para uso de peças em outros pianos que eram consertados. Nesse momento de descoberta, o narrador encontra um sentido dentro si: a descoberta do pai. Sua mãe sempre evitava falar dessa parte da casa onde ficava a oficina. Dentro, a escuridão absoluta cobria todas as formas. Aos poucos, a peça começava a ser iluminada e o ar que vinha do cemitério de pianos entrava em seus pulmões e trazia o toque úmido do cheiro de um tempo que todos da família, até então, quiseram esquecer, mas que ainda existia. O tio mostrou-lhe um piano de cauda, de onde seriam retiradas as peças para o conserto do piano de um cliente. Desde então, ele aprende a parte mais importante do que seria necessário para aprender o ofício que fora de seu pai. Só que havia outros segredos do pai que seriam descobertos mais tarde, como a caixa de sapatos pesada, que escondia outra faceta dele que também não lhe havia sido revelada.

Inspirada na história real do maratonista português Francisco Lázaro, morto de insolação, durante a prova dos Jogos Olímpicos de Estocolmo, em 1912, os episódios e os personagens estão no âmbito da absoluta ficção, segundo o autor português José Luís Peixoto (1974). Nascido em Lisboa, Peixoto é um dos expoentes da recente prosa portuguesa, ao lado de Gonçalo M. Tavares e Valter Hugo Mãe.

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 José Luís Peixoto. Cemitério de Pianos. Rio, Record, 2008, 304 pp, R$ 42,90 

Sob o Sol de Satã

Numa vila da França, a jovem Germana aparece grávida. É filha de um moleiro e fabricante de farinha, que sabe tirar proveito das pequenas coisas e ama os grandes negócios e a vida farta. Com a gravidez, o pai decide acusar um velho e rico marquês que cortejara a filha, já comprometida com outro homem. Acontece que Germana, com 16 anos, sabia amar, alimentava em si, como um belo fruto amadurecido, a curiosidade do prazer e do risco, a confiança ousada das que jogam a sorte na intuição, afrontam os mundos desconhecidos. Cansada de passar a vida monótona, sempre costurando, esperava o momento de surgir e viver. Tinha bastante audácia para imaginar ou desejar, mas também sabia organizar as coisas, a escolha fixada com um bom senso heroico.  Germana sabia que não havia nascido para uma vida pacífica. Entretanto, um destino trágico a espera. Assim é a história de Mouchette, como também a do padre Donissan, com suas crises existenciais e de crença. A personagem Mouchette, famosa na literatura de Bernanos (ela aparece em A Nova História de Mouchette) toma conta da primeira parte da história. O foco se espraia sobre o dilema da fé no padre Donissan, que viu em Mouchette a reencarnação do demônio.

Durante a narrativa, Donissan ressuscita uma criança morta. Deus ou Demônio? Essa é a questão do livro do escritor católico francês Georges Bernanos (1888/1948). Bernanos acreditava piamente na presença do demônio a inquietar o espírito das pessoas. O livro pode parecer chato aos que não acreditam em seres superiores espiritualmente. Tem traços de romance gótico, com exaltação mística e sensacionalismo grosseiro. Teve tradução do renomado poeta alagoano  Jorge de Lima, que fez parte da corrente espiritualista da literatura brasileira do Modernismo. Cecília Meireles, Alceu Amoroso Lima (Tristão Athayde), Gustavo Corção, Murilo Mendes e nosso poeta Armindo Trevisan também trouxeram os dilemas da fé para sua obra. Trata-se de um romance de tese, com longos e cansativos diálogos filosóficos de caráter religioso. Requer paciência na leitura.

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Georges Bernanos. Sob o Sol de Satã. SP, É Realizações, 2010, 320 pp. R$ 53,00 

Virgínia Woolf, a medida da vida

O professor vienense Herbert Marder (1934), é professor emérito de inglês em renomada universidade norte-americana. Sempre gostou de Virgínia Woolf (1882/1941). Já havia escrito um livro sobre a autora, antes de empreender-se na interessante biografia dessa escritora magnífica, um dos pilares do romance moderno universal.

O biógrafo abre o livro, perguntando: por que há quem escreva biografias e por que há quem as leia? Bem, pode ser por uma busca de identidade, por rememorar quem fez ou criou estórias que se mantiveram vivas para a humanidade. O biógrafo é quase um romancista. A diferença está no fato de a personagem ser filha da imaginação do romancista, ao passo que para o biógrafo, o biografado transcende a imaginação para ser humano. O bom biógrafo busca seguir os passos do biografado, combinando um estilo discreto à tentativa de transmitir verdades emocionais, bem como históricas, sobre a pessoa e os fatos. Herbert Marder passou-me a sensação de ter sido honesto na busca de traçar o perfil de Virgínia Woolf. Não se ateve a comentar relações bissexuais esparsas que a autora teve com algumas mulheres, nem expôs as crises psicológicas que a escritora teve, foram inúmeras, de forma sensacionalista. Sua decisão de escrever essa biografia, ele explica, surgiu de um fascínio seu pelo modo como as pessoas mudam sob grande tensão. Assim, descreveu as mudanças por que Virgínia passou na década de 1930, seus esforços para se opor à insanidade coletiva sem tornar as coisas piores. A escritora vivenciou os ataques de Hitler sobre a Inglaterra, no início da segunda guerra mundial. Virgínia, entretanto, recusava-se a imitar o inimigo, respondendo à violência com resistência passiva e uma veemente indiferença, que alguns críticos denunciaram como parte do caráter alienado da escritora à política, o que não foi verdade, conforme o leitor vai verificar se ler a biografia. O biógrafo mapeou a interseção da evolução pessoal da escritora com os eventos históricos. Nesse caminho, o autor descobriu mudanças numa personalidade que, de início, nutria antigos preconceitos que cedia, às vezes, mas se reformulou. Vivendo numa sociedade elitizada, soube simpatizar com a classe trabalhadora pobre e sem educação.

Marder procurou ouvir o que Virginia Woolf realmente disse, não o que se esperaria que ela dissesse. Confiar, também, no próprio testemunho da escritora e traçar os motivos de sua criação artística, o cerne de sua identidade definido por suas próprias palavras. O autor teve acesso ao diário de Virgínia Woolf e a algumas cartas trocadas com pessoas próximas a elas. Virginia escrevia cartas e anotações de diário numa velocidade espantosa. Esses escritos, sem padronização e sem censura lhe deram a vívida impressão da personalidade da autora.

Dona de uma escritura refinadíssima, onde predomina o fluxo de consciência, quando as ações externas parecem ter menos valor que o processo de pensamento integral de um personagem, com o raciocínio lógico entremeado com impressões pessoais momentâneas e exibindo os processos de associação de idéias, quase toda sua obra é constituída de obras-primas. As que mais se destacam, sob meu ponto de vista, são Orlando e Mrs. Dalloway. Virgínia Woolf esteve sempre perto dos limites psicológicos extremos. Tinha transtorno bipolar. Durante anos mantivera sua doença sob controle, mas sabendo que sempre poderia voltar. Quando estava bem, sua energia era notável, mas quando sucumbia às crises, tinha fortes dores de cabeça e surtos de melancolia. Em março de 1941, após um colapso nervoso, ela conseguiu sair de casa sem ser vista e entrou no rio próximo a sua propriedade, para morrer afogada.

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Herbert Marder. Virginia Woolf, a medida da vida. SP, Cosac Naify, 2011, 584 pp. R$ 77,00 

O ano da morte de Ricardo Reis

Eu tentava gostar de José Saramago algumas vezes, mas implicava sempre com sua sintaxe meio endurecida. Sentia falta de poesia em sua prosa, dádiva da linguagem ficcional. Seu texto me ecoa sem emoção, com objetividade quase total. O evangelho segundo Jesus Cristo não me agradou, larguei após a leitura de uma dezena de páginas. Ensaio sobre a cegueira eu gostei, havia certo dinamismo na ação. Ensaio sobre a lucidez eu li todo. Mas não gostei. Vi na tevê uma entrevista com a patrona de uma das feiras do livro de Porto Alegre, Jane Tutikian, em que ela dizia não gostar dos livros de Saramago pós-Prêmio Nobel. Mas afirmava gostar de sua fase anterior, com livros como O ano da morte de Ricardo Reis, que decidi ler, para ver se me penitenciava do ranço ao autor.

Ricardo Reis é um dos heterônimos de Fernando Pessoa. Segundo o poeta, teria nascido no Porto em 1887, estudado em colégio jesuíta e formado em medicina. Monárquico, auto-exilou-se no Brasil desde 1917.  Solteiro, evitava se apaixonar para não ter de sofrer. Aceitava, ainda as limitações e a fatalidade da condição humana. Latinista, de formação clássica, Ricardo Reis escrevia odes, buscando a serenidade da alma, sem medo de enfrentar a morte, vivendo cada instante como se fosse único, fugindo à dor, posto  que a razão sobrepunha-se sempre à emoção. Apresenta, em sua linguagem poética culta e precisa, muitas alusões à mitologia, em geral rica de ideias, com um caráter moralista.

Fernando Pessoa não nos informa a data da morte de Ricardo Reis. Isso serviu de pretexto para Saramago criar seu romance, com a volta de Ricardo Reis à Lisboa, em 1935, ano em que Fernando Pessoa faleceu. Sua morte ocorre em 1936, quando os sonhos monárquicos estão já enterrados e Salazar toma o poder, mergulhando Portugal numa ditadura fascista por 48 anos, até sua extinção em 1978, com a Revolução dos Cravos. Em toda sua vida, o Ricardo Reis de Saramago nunca assistira a um comício político. A causa dessa cultivada ignorância estaria nas particularidades do seu temperamento, na educação que recebeu, nos gostos clássicos com que se identificou, num certo pudor, também. Mas o alarido nacional, a guerra civil portuguesa, acordam-lhe no espírito uma pequenina chama de curiosidade.

A pedra no caminho da leitura do romance consistiu na separação do Ricardo Reis de Fernando Pessoa para o Ricardo Reis de Saramago. Durante toda a narrativa, eu cobrava uma prosa poética que não existiu, o Reis de Saramago pouco fala de sua poesia. O personagem de Saramago é um cidadão que vale pela profissão de médico, não de poeta. Ricardo Reis de Saramago tem relações afetivas não assumidas por diferenças de classe social e de cultura com a criada Lidia, de quem vai ter um filho. Também se interessa por Marcenda, uma jovem burguesa com deficiência física em um dos braços, mas a relação não se concretiza. Ricardo Reis dialoga com o espírito de seu criador, Fernando Pessoa, com quem tem digressões político-filosóficas.

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José Saramago. O ano da morte de Ricardo Reis. SP, Cia. Das Letras, 2011, 474 pp. R$ 59,00

Retrato de uma senhora

Isabel é uma jovem norte-americana que vai para a Inglaterra com uma tia, também americana, mas que mora em Londres com o marido, já velho e doente. Essa tia tem um filho jovem e belo, que lhe faz a corte, assim como Lorde Warterburg, que se apaixona por ela e acaba lhe pedindo em casamento. A jovem recusa o pedido, de forma inesperada. Um dia, o primo pede ao pai a inclua no testamento, fazendo-a rica. O tio de Isabel morre e ela herda grande fortuna em dinheiro e acaba, aparentemente, casando-se sem amor com um homem sem posses que a cortejara por interesse.
Esse é o ponto de partida do romance de Henri James (1843/1916), escrito em 1881 que busca emparelhar valores do novo mundo com o do velho continente. A escrita do autor norte-americano que adotou cidadania britânica possui um estilo limpo, clássico, em que as ações externas pouco acontecem, para que a vida interior das personagens criem um clima que envolve o leitor de forma integral. Quando lemos Henri James, enxergamos a literatura de Virgínia Woolf e um pouco substancial de James Joyce na penumbra. Não é para menos, seus romances antecedem os desses autores, o quais tiveram influência confessa do fluxo de consciência, que surge a partir da obra do autor de Retrato de uma senhora.
A primeira idéia de Retrato de uma senhora parece ser confrontar o destino da jovem Isabel, seja ele qual for. A partir de então, o autor começa a formar um plano para trazer a personagem como figura central da trama. O que faz uma moça de espírito livre perder sua liberdade? Será que Isabel estará empenhada em viver com as consequências de sua escolha com integridade, ou como uma espécie de teimosia?

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Henry James. Retrato de uma senhora. SP, Companhia de Bolso, 2007, 680 pp. R$ 35,00

O velho e o mar

O velho e o mar, de Ernst Hemmingway (1899/1961), relata um velho pescador em alto mar, que vai torturando um peixe grande aos poucos, para provar sua utilidade como pescador e sua força como ser humano. Depois de morto o peixe, vêm os tubarões, sentindo a carne do peixe morto, para devorá-lo. O velho mata todos eles, e não eram dois nem três bichos. Consegue chegar em terra firme com a carcaça do peixe já completamente devorado pelos tubarões. A prova de que havia pego um peixe grande havia sido conseguida. O velho, cansado da árdua luta, vai para casa e acaba adoecendo. Olivro de Hemmingway foi escrito em 1952 e, segundo a crítica, é a obra-prima do escritor norte-americano. Teria sido, essa novela, o motivo do Prêmio Nobel a ele. Os adeptos do conceito de preservar a natureza e nela incluindo os animais podem desgostar da luta desse velho solitário, que mata tubarões a torto e a direito para tentar preservar um único peixe morto. Na época de Hemingway, não havia essa consciência ecológica, ainda. Levemos em conta, que matar animais fazia (ainda faz) parte da cultura dita civilizada, tais como safáris na África etc.
Fazendo a releitura da obra, percebi que o tema da narrativa é a derrota. O velho no mar busca uma atitude de valor ético para enfrentá-la. No final, a morte e o nada. O velho pescador é um ser deprimido pelas contingências de sua velhice. Ninguém acredita em suas histórias de homem que pesca peixes graúdos. Seus colegas pescadores lhe zombam o que chamam ser sua fantasia de contador de histórias sem pé nem cabeça. Há um menino, entretanto, que lhe admira e que aprendeu muito com o velho. É esse menino que o incentiva a vencer o desafio de sua vida, que é provar seu valor como ser humano. Se fosse otimista, o velho pescador não teria voltado, sabe-se lá, derrotado. Acontece que o escritor Hemmingway não dava muitas chances a seus personagens de serem felizes.
Hemmingway bebeu do nihilismo e da descrença no ser humano decorrentes das guerras que assolaram o mundo na primeira metade do século XX. O escritor lutou na Espanha contra Franco. Era bom vivant, viveu em Paris nos primórdios do século XX ao lado de escritores estrangeiros consagrados que escolheram a capital francesa para viver, como Gertrude Stein e Samuel Beckett. Também morou cerca de 20 anos em Cuba. O cenário de O velho e o mar se passa no mar do caribe e seu velho pescador é um cubano. Autodestrutivo, era chegado ao fumo e ao álcool. Com hipertensão, diabético e depressivo, matou-se com uma arma de caça em 02/07/1961.

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Ernst Hemingway. O velho e o mar. 73ª Ed., RJ, Bertrand Brasil, 2011, 128pp. R$ 31,00

O apanhador no campo de centeio

Holden, 16 anos, é um jovem com crise depressiva intensa motivada pelo fato de que ele se recusa a crescer. Ele nos conta sua história de uma clínica de reabilitação, onde está internado para se recuperar da crise. Desse presente ele mergulha numa série de acontecimentos envolvendo relacionamento com colegas do colégio interno, de onde foi expulso, tentativas frustradas com garotas e o uso abusivo do cigarro e do álcool. Os fatos narrados não se afastam muito do presente. Holden tenta, obstinadamente, evitar o confronto com os pais, gasta todo o dinheiro que tem e resolve, já perdido e sem grana, partir para a zona rural dos Estados Unidos para trabalhar em uma fazenda que ele não sabe dinheiro qual seja e nem se dará certo. Seu amor por  Phoebe, a irmã pequena, acaba fazendo ele se redimir e o que vemos, no final, é a volta ao começo, quando ele se interna para se recuperar.

Escrito no início da década de 50, período em que a juventude americana já começava a se desestruturar, colocando o pé na estrada com álcool, drogas e rodk’ll n roll, o romance de Salinger apresenta-nos um jovem que ainda não consegue se desprender da família ( embora queira fugir dela), porque precisa dela, ainda, para sobreviver.

O norte-americo Jerome David Salinger (1915/2010) fez parte de uma corrente de romancistas que enveredaram pelo romance que desenvolve personagens patológicos, separando-se, assim, do naturalismo social do romance que se vinha fazendo então. O apanhador no campo de centeio reflete, assim, preocupações psicológicas e sexuais de um jovem separado do mundo político, industrial e comercial norte-americano, entregue às suas angústias e procurando de forma caótica  uma forma de salvação individualista.

Salinger teve um sucesso estrondoso com seu romance. Além dele publicou alguns contos que foram reunidos em livro. E nada mais. Decidiu isolar-se do mundo, assim como Raduan Nassar fizera no Brasil, após publicar duas novelas memoráveis. Ninguém entendeu o silêncio de Salinger, porque ele não falou com ninguém sobre essa misteriosa saída da cena literária.

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D. J. Salinger. O apanhador no campo de centeio. 17ª ed., Petrópolis, Editora do Autor, 1999, 208 pp.  R$ 59,90

1968, o ano que não terminou

Devido à Verdade Tropical, só agora li 1968, o ano que não terminou. Estava guardado na estante, assim como outros, na fila de espera. Gostei muito do livro. Especialmente, porque em 1968 eu era um adolescente meio à deriva, que acompanhava os fatos conturbados do período sem a maturidade e a fundamentação necessária para compreendê-lo claramente.

O jornalista Zuenir Ventura abre o livro relembrando a festa de réveillon de 68 na casa da historiadora Heloísa Buarque de Hollanda e seu marido, onde pessoas elegantes e já descoladas pela revolução dos costumes, notadamente os costumes femininos, dão o clima “libertário” da alta sociedade carioca. Mas o livro envereda, mesmo, é para o caminho da luta  contra a ditadura durante o governo Costa e Silva, com a politização dos estudantes secundaristas e universitários, fazendo passeatas e protestos. A trajetória do livro acaba com o AI5, em dezembro daquele ano, suprimindo as liberdades individuais, impondo a censura, e a perseguição seguida de tortura e banimento do país. Isso seria a justificativa para a frase do título: “o ano que não terminou”.

A geração de 68 talvez tenha sido a última geração literária do Brasil, pelo menos no sentido de que seu aprendizado intelectual e sua percepção estética foram forjados pela leitura. Foi criada lendo, mais do que vendo televisão. As moças e rapazes de então já começavam a preferir o cinema e o rock, mas as suas cabeças tinham sido feitas basicamente pelos livros, que lhes deu o gosto da palavra argumentativa. E do palavrão, que passou a fazer parte da fala cotidiana, tomando conta, inclusive, do teatro da época. Na verdade, a geração de 68 teve com a linguagem escrita uma cumplicidade que a televisão não permitiria depois. O boom editorial do ano indica um tipo de demanda que se detinha de maneira especial em livros de densas ideias e em refinadas obras de ficção: Marx, Mao, Guevara, Luckács, Gramsci, James Joyce, Hermann Hesse, Norman Mailer e Marcuse. A editora Civilização Brasileira era a queridinha da época.

O livro encontra-se esgotado, mas é encontrado com facilidade em sebos.

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Zuenir Ventura. 1968, o ano que não terminou. 3ª ed, SP, Planeta, 2008, 288 pp.

Verdade tropical

Em 1991, Caetano Veloso estava preparando o lançamento do seu disco Circuladô e um de seus produtores pediu-lhe que escrevesse um artigo sobre Carmem Miranda, para circular na imprensa norte-americana. Caetano acabou fazendo o ensaio. Por causa do que esse texto sugeria sobre o tropicalismo, um editor de Nova Iorque sugeriu que ali se insinuava um livro. Apesar de relutar, inicialmente, o cantor pensou que talvez fosse uma oportunidade de valorizar e situar a experiência da música popular brasileira em termos mundiais. Assim nasceu Verdade tropical, um texto memória onde são descritos sua formação musical e o desenvolvimento de seu trabalho como cantor e compositor. Caetano fala também sobre períodos decisivos de sua vida pessoal, como a infância e a adolescência em Santo Amaro da Purificação, seu primeiro casamento com Dedé, sua amizade com Chico Buarque e Gilberto Gil, sua prisão em 68 e o exílio em Londres. Mas o foco acaba iluminando mesmo a música brasileira, sobretudo o tropicalismo, e sua relação com outras manifestações musicais, como a bossa nova, a jovem guarda e os festivais da canção. O autor reflete também sobre questões que eclodiram nas décadas de 60 e 70, como as drogas, a sexualidade e a ditadura.
Existe um livro com escritos de Caetano Veloso, Alegria, alegria, coletânea de textos, entrevistas e depoimentos, organizada pelo poeta Waly Salomão, lá pelo ano de 1979. Há mais dois lançamentos pela Cia. das Letras: O mundo não é chato, reunindo escritos para jornais, revistas, contracapas de discos ou que surgiram como prefácios e conferências, além de alguns textos inéditos, e Letra só/sobre as letras, trazendo 180 letras de canções de Caetano Veloso, organizadas pelo poeta Eucanaã Ferraz. O livro apresenta, também , comentários inéditos do compositor a respeito de seus versos, além de fotos e ilustrações. Antropofagia, lançado pela Penguin Compahia, é um dos capítulos de Verdade Tropical, lançado separadamente, em que o cantor e compositor comenta o encontro do movimento tropicalista com a poesia modernista, especialmente de Oswald de Andrade.

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Caetano Veloso. Verdade tropical. SP, Companhia de Bolso, 2008, 520 pp. R$ 29,50

Alice no País das Maravilhas

Nicolau Sevcenko, o tradutor da belíssima edição de Alice no País das maravilhas pela Editora Cosac Nayfi , conta-nos que Lewis Carroll(1832/1898) não gostava da forma organizada como a sociedade britânica estava submetida durante a era vitoriana, período em que viveu o autor. Para ele, nada de rotinas mecânicas, da disciplina que fazia as crianças repetir hábitos que as transformavam, mais tarde, em seres mecanizados preocupados com o trabalho e atividades condicionantes. Carroll queria ver crianças barulhentas, arteiras. Por causa disso, criou em Alice no País das Maravilhas, uma menina que via a realidade de forma diferente. Ao perseguir um coelho num jardim, cai, através de um buraco, num mundo repleto de fantasias, onde os animais falam, há rainhas más e duquesas boas. Alice diminui e cresce de tamanho algumas vezes, para participar de forma integral nesse mundo subterrâneo mágico, que é o mundo de sua imaginação. Alice não deixa de ser uma menina rebelde, que enfrenta com indignação as criaturas presunçosas, mal-humoradas e autoritárias do País das Maravilhas. Carroll, assim, subverte o moralismo cultural e a moral puritana de sua época, que não tolerava desvios de comportamento. Para mudar esse cenário, o autor de Alice focou suas histórias no território encantado, imaginativo e lúcido das crianças, satirizando o mundo dos adultos, suas maneiras afetadas, sua seriedade aborrecida, seus preconceitos e sua arrogância autoritária e indolente.
Alice no País das Maravilhas é um livro maravilhoso e divertido. Acompanham a história as belíssimas ilustrações de Luiz Zerbini, que fazem suas criaturas criar aderência, a partir de cartas de baralho, tomando vida. É um livro para crianças especiais, aquelas cujos pais lhes propiciam o aconchego silencioso necessário para emocionar-se com a leitura de Alice. Alice é livro que os adultos devem ler e reler, pois trata-se de obra-prima.
O filme de Tim Burton misturou as personagens de Alice no País das Maravilhas com as de Alice através do espelho, colocando Alice como uma jovem de 19 anos que se recusa a casar-se sem amor. O filme não tem a magia que o livro proporciona.
Há outras traduções de Alice em outras editoras, com preços menores. Esse da Cosac Naify, entretanto, vale o preço. É obra de arte.
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Lewis Carroll. Alice no País das Maravilhas. SP, Cosac Naify, 2009, 168pp. R$ 49,00